——————————————————
约翰·阿姆莱德：再，再
PrixPictet摄影奖作品展
風Wind
“摁压触发”张羽个展
余启平个展：若罔朝夕
约翰·阿姆莱德：再，再
展期：2021年10月16日-12月19日
地点：上海外滩美术馆
本次展览以瑞士艺术家约翰·阿姆莱德（JohnArmleder）跨学科的多元创作实践为线索，将呈现他超过50年的艺术探索之路，这是他在中国的首次大型个展。
瑞士艺术家JohnArmleder
出生于1948年的阿姆莱德是一位生活在日内瓦和纽约的瑞士艺术家，是当代艺术界最具影响力的人物之一。在1969年，阿姆莱德与儿时好友帕特里克·卢基尼（PatrickLucchini）和克劳德·莱希纳（ClaudeRychner）在日内瓦创立了艾卡特小组（EcartGroup），并且创作带有激浪派（Fluxus）精神的即兴作品。
《MB（家具雕塑）》，JohnArmleder，两把扶手椅、地毯，2006年
激浪派（Fluxus）这个词是从拉丁文中演化而来，意味（河水）“流动”——是指一群艺术家、作曲家、设计师于60年代年因混合各种不同艺术创作媒介和方式而闻名于世。激浪派在精神上强调反艺术的理论，痛批现代艺术的严肃性，激浪派艺术家运用他们抽象的表演强调他们在日常事物和艺术上的感官联系。
《蓝色约翰（氟），家具系列》，布面丙烯，詹姆斯·蒙特制作沙发，2003年
《无题》，JohnArmleder，木板和布面，1987年
PrixPictet摄影奖作品展
时间：2021年9月11日-10月24日
地址：上海摄影艺术中心
上海市徐汇区龙腾大道2555-1
本次展览将展出第8届PrixPictet摄影奖12位入围摄影师的摄影作品，本届摄影奖以「希望」（Hope）为主题，摄影师们以镜头展现回收资源、重新造林、再野生化（rewilding）、科学和医学的发展、通过前沿技术解决全球环境问题等议题，聚焦可持续发展领域的积极行动。
《哈里发的终结》，伊沃·普里克特（爱尔兰）
「两名纳米比亚女子在她们的手工艺品摊位附近跳舞，以吸引旅游巴士的注意」，MargaretCourtney-Clarke
《街头工作室》（StreetStudios）系列，AlexiaWebster，2014年
在本次摄影奖作品展中，观众能够感受到相机带来的独特魅力，每一张照片定格的瞬间流露出的是人世间的千回百转，每一张照片的画面都藏着作者的审美与构图布局的“小心机”，都给观者留下了巨大的震撼和无尽的回味空间。摄影师也希望通过作品，引发观众对于他们想要表达的观点的思考。
《这都会好的》（Çavaaller）系列，JoanaChoumali，2019年
《把悲伤哭成一场匆匆的雨》（CrySadnessintotheComingRain）系列，MargaretCourtney-Clarke，2015年
風Wind
时间：2021年9月25日-11月6日
地址：上海市长宁区江苏路876号3号楼
（近华山路）
翩若惊鸿，婉若游龙，一抹抹剪影在风中摇曳生姿，构成如梦似幻般唯美的画面。此次展览由摄影艺术家DamienDufresne与吴郑雄ChristianWu合作，为我们呈现他们在摄影领域对视觉和技术联合探索的最新成果。
艺术家吴郑雄
艺术家DamienDufresne
作为主题的风在本次展览中是最重要的意象。
風-14,喷墨打印,哈内姆勒摄影纯棉纸70x112厘米,2021
艺术家引导观众进入到他们的想象世界中，可以看到人在其中扮演着渺小的角色。这些人物被描绘成脆弱和孤独的剪影迷失于幻境中，被风吹拂着，飘飘兮若流风之回雪：却始终怀揣着某种信念感，在为他们的流浪寻找出路和方向。
風-17,喷墨打印,哈内姆勒摄影纯棉纸70x70厘米,2021
画面中的背景主要是由投射在画布上的投影产生，有时会覆盖动物、植物图案，甚至是一件中式家具的结构细节。两位艺术家时常花费大量的时间精心准备布景，以达到他们心目中的理想效果。
風-9,喷墨打印,哈内姆勒摄影纯棉纸98x70厘米,2021
相较之前过去较为形而上学的形式语言，两位艺术家此次展览追求的是一种更为真实、自发的状态。在这里，无用的或过于显然易见的元素从风景中被去除，如同中国传统书法技艺中的“飞白”技法一样，给观众留下无尽遐想的空间，如此富有诗意的展览，又怎能不容错过呢？
風-1,喷墨打印,哈内姆勒摄影纯棉纸140x100厘米,2021
“摁压触发”张羽个展
时间：2021年10月22日-2022年2月20日
地址：上海昊美术馆
上海浦东新区祖冲之路2277弄1号
摁压，提起，直到留下一个个指痕……在“摁压触发”中，你可以看到艺术家通过“指印”和“点苔”的方式让自己的肉身直接进入作品。十指连心，在各种物质材料上摁压指印，实现创作行为时，有肉身在每一刻的敏感体验，有流动变化的情绪和思绪，并让手指真实的印证于作品中，使不可见的时间凸显出重要性来。
《从飞来石到点苔》，1979-2005
《点苔》，2005
作为“实验水墨”的代表人物，张羽的创作对传统水墨画来说堪称是一种叛经离道。如今，他的思考早已不仅仅局限于水墨，而是将目光投向了更多的方向。
艺术家张羽
对他而言，生成的形态并不重要，重要的是存在于时间中的“自我”的真实存在。在他看来，艺术的创造性在艺术之外，艺术是叛逆者从已有艺术系统中的出走，艺术的根本价值在于：艺术家如何呈现对时间和空间的真实性觉知。
水墨，2013（非本次展览作品）
水墨，2013（非本次展览作品）
这种艺术观和方法，和原始艺术有所暗合，和丰富繁杂的博伊斯也有交叉之处。所谓“作品”，是这些艺术家们在各自的时空中行动时的道具。肉身的体验稍纵即逝、不可替代、难以言传，只留下道具安静的供人推想。
《入泥的肉身》，2021
因此在这次展览中，张羽特意放置了一件土质作品，其中留存了他手指摁压的印迹。实际上这是一个来自艺术家的号召，他欢迎观众们亲手摁压，在肉身触泥中体会艺术的魅力。
《入泥》，2014
余启平个展：若罔朝夕
时间：2021年10月06日-11月07日
地址：普陀区莫干山路50号7楼102室
COSPACE画廊
余启平的画面有一种穿越古今对话的气质，让观众一直在古代与现实纠缠，在虚幻与现实之间沉浮，“让简单的画面竟兼有禁区、迷宫、神秘的品性。”
《共眠清凉》纸本水墨62.5x38cm
他笔下的僧人都带有一份所谓知事故而不世故的通透，仿佛已经通过冥想便悟得了佛禅之意。实际上，传统文人画与当代艺术结合一直是一个经久不衰的难题。
艺术家余启平
但在余启平的画笔下，能够感受到他在中国画上进行的现代语境的探索。通过结合古人的迁想妙得，卧游畅神之境，他将这些僧人置于山水之间，或行或立，或坐或卧，恍然就有了可以穿越画面的灵气，让观众也进入了禅定，可以细细品味这份内心获得宁静。
《听雪》纸本水墨61.5x43cm
喜爱传统文化的你，一定不容错过！一起来感受“秋燥”后，艺术给你带来的这一份静谧禅意。
《只道寻常》纸本水墨61.5
《二月宫墙》纸本水墨60x41cm
